作品的制作过程是一项细致而复杂的任务,它大致可以分为两个关键阶段:策划阶段与创作阶段。其中,策划阶段尤为关键,它为整个作品奠定了坚实的基础,决定了作品的方向和特色。
在策划阶段,首先要明确“这是一款什么样的作品”。这涉及到作品的类型【剧情或是养成】、风格【古风、现代、二次元】以及目标受众【女/男性向、中性向】。比如,它侧重模拟经营,还是沉浸剧情?它是以历史为背景,还是设定在未来的科幻世界?这些问题的答案将直接影响作品的整体框架和氛围营造。
接下来,要确定“有什么样的主控”。主控是作品的灵魂,Ta的性格、背景、动机将直接影响读者的阅读体验。策划需要仔细思考,主控是精打细算的一家之主,还是心思缜密的后宫宠妃?他们有着怎样的过去,又将在作品中面临怎样的挑战?
此外,“读者以什么为目标来享受作品”也是策划阶段需要明确的问题。作品的目标设定将直接影响读者的阅读体验。是产业遍布天下富可敌国,还是追求成为一国之君?是完成一系列任务,还是探索未知的世界?这些问题的答案将为剧本创作提供明确的指导。
除了上述根本问题,策划阶段还要确定游戏的预算规模。预算规模将直接影响游戏的制作水平和细节呈现。在有限的预算下,如何合理分配资源,如何在保证游戏质量的同时控制成本,这也是策划团队需要认真考虑的问题。
可以说,“策划阶段”是确立作品的根本与根基的过程。尤为需要明确方向,为后续的剧本、美术、制作打下坚实的基础。只有在策划阶段做好了充分的准备和规划,才能确作品的成型过程顺利进行,最终呈现出一款深受玩家喜爱的作品。